Lorsque l'on fait des motifs sur un vêtement, ils doivent suivre les plis de ce dernier. Pour les motifs complexes, c'est assez difficile, mais si vous réussissez, votre image deviendra très belle et donnera un bel effet de volume.

Vous trouverez l'inspiration pour vos motifs sur internet, dans la vie de tous les jours ou dans les légendes de différentes cultures.

Pour donner plus de relief et plus de réalisme à vos plis, il convient de les ombrer. Enfait, on peut pas dire que ce soit simple, mais vous réussirez rapidement à maîtriser cette technique.

Comme (presque) toujours, le plus difficile c'est donc le début. Et je vais essayer de vous apprendre ^^. 

 
Ici, la lumière vient du dessus. Imaginez un vrai vêtement: les ombres se trouvent à l'opposé de la lumière.

Il y a également des ombres coincées entre deux plis, quelque soit la direction de la lumière.

N'oubliez pas de dégrader vos ombres. Plus l'ombre arrive vers la lumière, plus elle devient claire.

Il faut savoir que les objets (et donc les tissus) reflettent la lumière. C'est assez difficile à manier en dessin "inventé", mais vous pourrez réussir à aquérir cette "technique de la lumière reflettée dans les ombres" (le nom super-super court!) en observant de vrais vêtements. 




 Ici, la lumière vient de gauche. Nous retrouvons les ombres opposées à la lumière ainsi que celles entre deux plis.

Sur le dessin n°1, nous voyons que les ombres sont plus concentrées à l'endroit où le tissus est lié, car il y a un morceau de tissus placé juste au-dessus de cet endroit qui cache l'arrivée de la lumière. Remarquez que cette ombre n'est pas nette. Contrairement à ce que l'on croit, il vaut mieux ne pas faire d'ombre nette ayant exactement la forme réelle de l'ombre. 



A retenir:

Il y a 3 types d'ombres:

• L'ombre coincée entre deux plis (ou deux surfaces)
• L'ombre se trouvant à l'opposé de la lumière
• L'ombre portée d'un objet

Pour ce dernier cas, vous pouvez dessiner l'ombre plus ou moins foncée selon que l'objet laisse passer la lumière (s'il est un peu transparent) ou pas. 

 Sur cette première image, le tissus paraît fin.







 
Sur cette image là, le tissus paraît beaucoup moins légé, et plus épais.





 
 Pour réussir cet effet, il suffit de dessiner les "limites" ou "bords" du tissus en "double". En quelque sorte, on double le trait (observez les exemples pour vous aider).

Il y a aussi une deuxième chose à savoir: les plis doivent être faits en imaginant que le tissus est plus large. Il faut penser qu'il est donc plus rigide et prend plus d'espace, il y a donc moins de plis et il sont moins serrés. 

Voilà, bonne chance! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un pitit coms.. ^^ 

Pour dessiner des vêtements réalistes, il faut savoir placer les plis! Et c'est franchement la galère au début pour beaucoup de dessineux et de dessineuses!

Ce cours est donc là pour vous servir, héhé.

 Exemples d'en haut à gauche:

Les plis sont tirés vers le bas par la gravité (ces exemples correspondent à des tissus long, tels rideaux, capes..)

Exemple d'en bas à gauche + exemple d'en haut à droite:

Le tissus est tiré vers le bas par la gravité mais aussi sur le côté, certainement par un membre sous le vêtement (un bras, une jambe).

D'ailleurs, plus le bras se lève, plus le tissus est étiré, plus les plis seront horizontaux.


L'exemple en bas à droite est très intéressant. Regardez bien comment les plis suivent le mouvement du tissus. ^^
 
Voici quelques liens pour apprendre à ombrer les plis, à dessiner des tissus épais et à faire des motifs sur des vêtements.

En ce qui concerne les vêtements, les plis sont souvent répartis aux endroits où le tissus se reserre: au niveau des coudes et des aisselles, des hanches, de la poitrine (pour les femmes). Pour les bas, au niveau des genoux et des chevilles.

 Voici des exemples de plis sur les manches, et de vêtements en général.

Salut salut!

Cet article développera un peu le côté "psychique" du dessin.. héhé...

Non en fait, on va simplement répondre à quelques questions que certains d'entre-vous se posent sûrement. ^^

Pourquoi dessiner? 

 Pourquoi les gens aiment dessiner? Voici quelques réponses..

• Parce que ça nous fait plaisir
• Pour faire "vivre" quelque chose, le créer
• Communiquer des choses
• Pour se détendre
• Progresser dans un domaine
• Apprendre à voir des détails, à voir les choses différement
• Par passion
• Pour d'autres raisons, il en existe presque autant qu'il y a de dessineux.. ^^

Le talent?

Les gens se plaignent souvent qu'ils n'ont aucun talent en dessin, et n'essayent même pas de poursuivre. Pourtant, très rares sont ceux ayant un "don", et dire à quelqu'un qu'il a un don est à la fois un compliment (comme "Vous dessinez très bien") et à la fois une insulte (comme "Vous n'avez pas eut besoin de travailler pour en arriver là", ce qui est souvent très, très faux).

C'est sûr, certaines personnes auront un meilleur coup de crayon, ou apprendront plus rapidement, mais en général il y a peu de différence "naturelle". Il faut simplement aimer dessiner et travailler un minimum pour réussir. ^^

Copier?

Beaucoup de personnes copient des images. Certaines disent que c'est bien trop facile. Je pense personnellement que copier demande tout de même un certain niveau, mais qu'inventer est bien plus difficile. Copier peut être un bon moyen pour commencer à dessiner mais il ne faut pas QUE copier: sinon, on finit par ne plus pouvoir inventer, et réussir à sortir du "copiage" devient réellement plus dur. De plus, on repart quasiment de zéro: il faut réussir à accepter de revenir à un niveau de grand débutant. (Expérience personnelle!)