Dessiner les barbes et les moustaches

Niveau: 1/5

Ce tutoriel est le même que celui expliquant le placement des cheveux mais à l'envers, les barbes et les moustaches étant situées dans les parties basses du visage.

1. Emplacement

Pour le dessin, on part toujours d'une tête complètement esquissée, avec menton et emplacement de la bouche, du nez etc... avant d'ajouter la barbe comme une postiche. Si on commence par la barbe on prend le risque de se retrouver avec des erreurs de construction.

La limite de la barbe et de la moustache, de face et dr profil, selon les individus, elle peut être plus ou moins haute. La racine des poils ne devra pas dépasser cette limite vers le haut (cf le tutoriel sur les cheveux).

Une fois la limite posée, on commence par tracer le contour de la barbe dans son ensemble sans en détailler les mèches une à une, travail qui sera réalisé ensuite. Il faut faire attention à ce que la barbe ne "coupe" pas le menton (cf le tutoriel sur les cheveux).

Il existe des zones où la barbe est moins abondante sur le visage, notamment autour de la bouche, qui seront apparentes sur des barbes plus courtes. Lors du tracé de la barbe, il faut faire attention à la direction suivie par les poils pour avoir un ensemble cohérant (cf le tutoriel sur la fourrure).

 2. Exemples

Les barbes et les moustaches sont un élément facile pour distinguer un personnage particulier et le rendre facilement identifiable.

Kotetsu (de tiger & bunny)

Cela confère aussi au personnage une personnalité qui lui est propre (cf tuto Rendre un perso plus...). Par exemple...

Azuma, "cool" (de Naruto)

Askeladd, vicieux et manipulateur (de Vinland Saga)

Oscar (de Pandora Hearts)

C'en est fini de ce tutoriel! A vous de jouer maintenant!

ellia

Introduction

  Un éclair est la manifestation de la foudre, quand il y a de l'orage. C'est un phénomène électrique tout à fait fascinant et en placer dans vos dessin peut tout de suite donner une certaine ambiance ! C'est pourquoi il est fortement recommandé de ne pas faire n'importe quoi… D'où l’intérêt de ce tutoriel, mes chers amis !

A éviter

Tout d'abord, il faut savoir que les éclairs sont très fins, il faut donc éviter de leur donner trop de « consistance » comme dans les exemples suivants :

Ils sont généralement représentés « ramifiés » et leurs ramifications ne partent pas dans n'importe quelle direction .

Alors, comment faire?

Pour cela on commence par une forme de base, qui peut bien évidemment différer de celle proposée :

Après, il faut positionner des ramifications « annexes », plus fines, généralement placées aux « coudes » de la forme de base.

Après, c'est la même chose pour les ramifications encore plus petites : au niveau du coude, on crée une branche plus fine. Ce principe pourrait s'appliquer aux arbres, en renversant le dessin.

Par la suite, il suffit de donner un peu de réalisme aux éclairs en les épaississants un peu à la base et aux coudes.

Et le tour est joué !

Bonjour à tous!

Dans ce tuto vous trouverez des "pas à pas" vous expliquant comment dessiner une partie du matériel composant une trousse d'écolier, ici les stylos et crayons.

Les images seront composées de l'objet de face, de coté, de dos... Pour les voir en grand, cliquez dessus.

Le stylo quatre couleurs

Le mini surligneur

Le stylo plume et sa cartouche

Dans ce dessin, j'ai "customisé" mon stylo pour le rendre unique, à chacun sa façon de voir son propre stylo !

Le crayon gris

Vous avez certainement remarqué qu'il suffit d'observer avec attention les objets que l'on souhaite reproduire et de les dessiner pas à pas, en commençant par les formes générales et en finissant par le détail. Cette règle s'applique dans tous les dessins d'après modèle.

Voilà, à vous de jouer!

Tuto by Himari

I. Les différents types de héros

Voici les héros que l'on rencontre le plus souvent dans les histoires. Attention toutefois, il s'agit là de stéréotypes, n'hésitez pas à sortir de ces cadres!

a) Le héros classique

Le héros classique n'est pas un super héros mais n'en est pas loin, en effet il a des qualités humaines (courage, sensibilité, débrouillardise) qui permettent au lecteur de s’identifier à lui. Des qualités humaines, mais plus que n'importe qui: il est un peu plus courageux, débrouillard, etc... que le commun des mortels. En gros, il donne une idée tout à fait exemplaire de l'espèce humaine, qui n'est parfois pas très réaliste. En contre partie, pour équilibrer, il faut lui donner de petits défauts qui peuvent prêter à rire. Il est habité par un idéal de générosité et de justice, qui fait qu'il est toujours du côté des plus faibles.

b) Le héros moderne

Le héros moderne se rencontre surtout dans les histoires pour adulte. Il a une épaisseur humaine (il est habité par des sentiments contradictoires, par le doute...), un psychologie plus complexe et plus réaliste. Il est plus proche d'un être humain normal que le héros classique, bien qu'il soit parfois un peu idéalisé.

 c) L'héroïne

L'héroïne permet de jouer sur une gamme d'émotions plus large que les héros. Elle a de l'intuition, de la finesse, du charme, une sentimentalité qui permettent à l'auteur d'exploiter d'autres terrains que ceux occupés par les héros, mais il faut faire attention à ces caractéristiques qui peuvent rapidement la faire basculer du coté des personnages pour lesquels le lecteur ressent une profonde aversion: trop sensible, on la prendra pour une pleurnicheuse qui passe son temps à braire, trop courageuse, elle sera comparée à un garçon manqué sans gênes. Il faut donc savoir doser, et comme avec le héros classique, compenser les qualités par des faiblesses.  (Bon ceci dit, un héros peut être plus sensible qu'une héroïne, ne soyons pas sexistes!)

d) L'antihéros

L'antihéros se prête bien à la satire. C'est un négatif du héros classique. Il ne donne pas une idée optimiste de la nature humaine. Ses défauts sont grossis, il est plus cupide, plus lâche, plus cynique, et parce qu'il reste sympathique aux yeux du lecteur, réussi à faire accepter l'inacceptable. 

e) Le héros comique

Le héros comique est un véritable défouloir car il peut se permettre de faire tout ce que le lecteur (et l'auteur) ne peuvent pas faire sans toutefois se compromettre. C'est un héros maladroit, il est toujours hors du commun (plus inventif, plus gentil, plus intelligent), mais ses principales qualités, celles qui nous font rire sont habituellement considérées comme des défauts (étourdit, maladroit, non conventionnel en somme). Hormis ces quelques petites tares, il ne possède pas de gros défauts comme la malhonnêteté, et ses mauvaises actions sont toujours involontaires.

II. Méthode de création

a) Héros et histoire

Tout d'abord, choisissez votre type de héros selon le genre de votre histoire et le public que vous souhaitez toucher. Par exemple, pour un shonen on prendra un héros courageux, pour un shojo une jeune fille mignonne et sincère. N'hésitez pas à sortir du cliché toutefois!

Pour s’éloigner du stéréotype, il est important de s’appliquer sur le scénario car c’est lui qui formate le héros. Parfois les auteurs partent du héros pour créer leur scénario et l’inverse est fréquent aussi. En définitive scénario et personnage sont intimement liés, et le style de l’histoire définit le style du personnage principal.

L’originalité est essentielle, mais pas toujours évidente à trouver, alors dites vous que si votre scénario est original, votre personnage le sera aussi. (En théorie! ;)

b) Un héros avec des défauts

N’essayez pas de créer un héros parfait, car il sera ennuyeux à souhait pour votre lecteur. Chaque auteur donne de lui-même à son personnage, malheureusement l’auteur lui donne souvent ses qualités et non ses défauts.

N’oubliez pas qu’un personnage sans défaut est désintéressant, le lecteur ne peut s’identifier à quelqu’un de parfait, car le propre d’une histoire est l’évolution du personnage principal. Il faut donc un ou plusieurs défauts qui pourront s'effacer au fil de l'histoire ou bien rester, ancrés dans le caractère de votre héros.

N’abusez pas des faux défauts comme par exemple: « il n’est pas sûr de lui (alors qu’en réalité il est parfait) », ou bien, faites en sorte que ce soit un réel handicap mêlés à d'autres défauts plus importants.

L’histoire peut porter sur une quête matérielle mais en réalité le personnage réalise une quête intérieure. Le fait qu'il ait un manque ou un véritable défaut est donc essentiel. Votre personnage évoluera en fonction des obstacles et ce sont ses réactions et ses actions qui montreront au lecteur qui il est vraiment.
Ce manque qui peut générer d’une certaine façon l’intrigue rendra votre personnage humain et il sera ainsi d’autant plus proche de votre lecteur.

Petit conseil: vous pouvez éventuellement piochez dans les 7 péchés capitaux pour créer votre héros, afin que ce dernier ait un réel manquement.

c) Le physique de votre héros
Il est important de visualiser son personnage dans sa tête. De lui donner forme humaine (ou d’autres formes plus bizarres..). Son physique doit coller avec son caractère ou encore avec l’histoire. Par exemple si le personnage est froid il aura tendance à avoir les yeux bleu glacé. Si votre personnage est téméraire il aura les cheveux d’une couleur chaude.

Exception faite des histoires plus réalistes, où le personnage ne ressemble pas forcément à ce qu'il est, ou bien si vous souhaitez créez un décalage volontaire.

Cependant, le plus souvent, le physique est le reflet de la personnalité. Par ailleurs, le physique du personnage peut servir l’intérêt de l’histoire: par exemple, la cicatrice d’Harry Potter.

d) Fiche de personnage

La "fiche personnage"  vous permettra de ne rien oublier tout au long de l'écriture et de garder un personnage cohérent. A noter que vous pourrez modifier cette fiche en même temps que votre personnage évolue dans l'histoire. Gardez également en tête que vous n'êtes pas tenus de donner toutes les informations contenues dans cette fiche à votre lecteur, ça pourrait même être assez lourd enfait.. faites les comprendre subtilement lorsqu'elles sont nécessaires!

Pour l’âge, tout dépend du niveau de maturité de votre personnage et du contexte de l’histoire. Pour son nom, pensez à ses origines. Evitez les prénoms impononçables ou trop communs. Des détails auxquels on pense moins pourront venir parfaire votre personnage, le rendre plus "réel" dans son univers: Le nom de ses proches parents, ses origines, ce qu'il aime, ce dont il a peur, ces détails pouvant ou non servir l'histoire.

Un exemple de "fiche personnage":

Informations générales
Nom :
Prénom :
Age/date de naissance :
Origines:
Infos familliales:
Lieu d’habitation :

Aspect physique
Poids & taille/silouhette:
Vêtements:
Description rapide:
Signe distinctif:

Mental/Caractère
Qualités:
Défauts:
Ce qu’il aime:
Ce qu’il déteste:
Ce dont il a peur:
Ses rêves:

N'oubliez pas d'ajouter un "background", c'est-à-dire un passé à votre personnage, qui pourra éventuellement motiver certaines de ses actions dans l'histoire!

Vous pouvez bien évidemment modifier cette fiche pour qu'elle prenne en compte des éléments spécifiques à votre histoire (exemples: "pouvoir magique", "signe astrologique", etc).

Pour améliorer encore votre héros, vous pouvez le mettre dans différentes situations. Par exemple : Comment réagit votre héros lorsqu'il se fait agresser ? Lorsqu'il reçoit une déclaration amoureuse ? Lorsqu'il se blesse ? Etc... Cela peut vous servir ensuite dans votre histoire.

Ensuite, la fiche, donnée en exemple plus haut, n'est qu'une base pour commencer à manipuler votre héros. Au fur et à mesure que vous écrirez, vous pourrez peaufiner, adapter votre héros à l'histoire. 

De plus, n'oubliez pas qu'un héros change, évolue (c'est le but de la plupart des histoire: la quête de soi). Vous pouvez donc adapter votre fiche au fur et à mesure des changements qui s'opèrent dans l'esprit de votre héros. Je vous conseille cependant de garder vos anciennes fiches de côté, cela pouvant toujours être utile (si vous changez d'avis, si vous faites un flash back, ...).

e) Introduire votre héros

Vous pouvez introduire votre héros dès le début de votre histoire pour que le lecteur devine qui il est (comme dans la plupart des histoires - Voir Ex.1) ou l'introduire beaucoup plus tard, en mettant en scène son apparition et en changeant subtilement de point de vue (pas quelque chose d'extraordinaire non plus - Voir Ex.2).

Exemple 1 : « Alex et son frère sortirent du lycée d'un pas rapide. Ils avaient hâte de rentrer. Le premier avait un mauvais pressentiment... »

Exemple 2 : « Le vieil homme entra dans le village où beaucoup de monde circulait. C'était un jour de marché. Alors qu'il s'avançait, un enfant le percuta de plein fouet. Ce dernier se releva rapidement et disparu dans la foule laissant le vieil homme derrière lui. Il s'en voulait de le laisser mais il était terriblement en retard. Il arriva enfin devant les portes de chez lui, le souffle court. »

Après, il y a la première personne du singulier, tout simplement, qui glisse immédiatement le lecteur dans la peau du héros (Voir Ex. 3). Dans une BD, il suffit de toujours suivre le héros pour être à la première personne du singulier. Vous pouvez également utiliser une focalisation interne qui ne permettra au lecteur de ne savoir que ce que le héros sait et voit: ce qui se passe autour de lui, ses pensées.. Cependant des scènes d'un point de vue omniscient (on sait tout) peuvent toujours être ajoutées, notamment pour aider à la compréhension de l'histoire ou pour ajouter du suspens.

Exemple 3 : « Je courrai à perdre haleine. J'étais poursuivie depuis mon entrée dans la ville. Le vent et la vitesse plaquaient mes cheveux contre mon crâne. En jetant un coup d'oeil en arrière, je manquai de trébucher un cailloux. Ils étaient toujours derrière moi... »

A vos plumes!

Mokham, ellia, enilorak, Elyon, Eileen

Et voici le 17e Concours de Dessin! 

Les concours durent un mois!

Thème: Jardin Secret

Explication: Vous devrez dessiner votre propre jardin secret, c'est-à-dire dessiner un jardin qui vous représente, avec ce que vous aimez, ce qui est important pour vous. Conseil: N'hésitez pas à jouer sur les couleurs pour montrer votre personnalité! Soyez originaux, votre jardin peut ne pas être réaliste! Inventez des objets, des plantes, des animaux...

Technique: Libre! Sur papier, en peinture, ou à l'ordi..!

Attention, comme d'habitude, pas de décalcage, copiage, collage, fanart...

Note: n'écrivez pas votre pseudo sur votre dessin, ceux-ci devant être anonymes devant le jury. Mais pas d'inquiétude, votre pseudo sera stipulé lors du classement!

Chaque participant pourra également mettre ses dessins dans la galerie du blog.

 
Pour participer, envoyez votre dessin l'adresse email dra.w@live.fr!

Vous pouvez envoyer votre dessin du 1er au 30 Novembre 2013.

Bonne chance à tous!

[Concours annulé]

Trop peu de participations malheureusement.. Voici tout de même celle de Dalighty:

Si vous avez un doute ou une question, postez un commentaire, nous y répondrons!