Dessiner les fleurs de Lys

 

Niveau: 1/5 

Ce tutoriel montre comment dessiner une fleur de lys étape par étape. Sur une même image, on été tracé dans l'ordre: ce qui est en marron, puis ce qui est en vert. En gris sont représentées les étapes précédentes.

 

1. Dessiner le pistil

 

2. Dessiner les 6 étamines 

 

3. Tracez le un cercle pour le contour de la corole, et séparez le en 6 parties égales.

 

 

4. Tracez les trois pétales supérieurs, puis les trois pétales inférieurs. 

 

5. Dentelez le bords des pétales pour donner plus de naturel à la fleur, puis déterminez quelles sont les parties cachées par la forme bombée des pétales (barrées en jaune)

 

 

6. Terminez en donnant le volume et les ombres. 

 

 

On peut également colorier avec des tons pastels, roses, jaunes, ou un peu plus vifs, oranges, violets... en conservant les couleurs les plus vives le long de l'axe de symétrie des pétales.

 

Par ellia

 

 Le contexte

 

Le contexte est l'ensemble des circonstances dans lesquelles se situe un évènement, à différentes échelles.

Ces évènements peuvent être planétaires, ou interplanétaires (selon l'histoire), puis plus rapprochés. Pour bien définir le contexte à l'instant t=0 de votre histoire (= le début), il faut d'abord savoir ce qui s'est passé avant.  

Je vais reprendre le contexte d'une histoire que tout le monde connait, et vous le présenter sous formes d'ensembles imbriqués les uns dans les autres. Vous verrez que c'est assez simple.

 

Le contexte, réduit à sa forme la plus simple, telle que nous le voyons en débutant l'histoire:

(cliquez pour agrandir l'image)

Comme vous le constatez, plus la boite est large, plus elle désigne une situation vaste ou ancienne (ce qui, pour moi, est du pareil au même étant donné que je plaide en faveur de la théorie du chaos).

Plus le lecteur avance dans l'histoire, et plus le contexte se précise, et il découvre que des éléments dont il n'avait pas connaissance avant cela viennent s'ajouter à l'histoire:

J'avais pas la place pour ajouter "et est bien décidé à se venger", mais je suppose que ce n'est un secret pour personne. Tel est ce que sait le lecteur à la fin du premier tome (y'a d'autres trucs aussi mais c'est la misère à rajouter).

Chaque auteur doit donc avoir une idée précise des éléments passés entrant en compte plus ou moins tardivement dans son histoire, afin de garantir une histoire riche en rebondissements et en connecteurs évènementiels (je crois que je viens de l'inventer: ça signifie que les évènements qui surviennent ne sont pas dénudés de logique comme les arcs qu'on rajoute dans les animés parce que le mangaka ne va pas assez vite. Tout s'enchaine et s'imbrique, et a un but précis qui sera dévoilé plus tard dans l'histoire (Un exemple basique: le vif d'or. Qui aurait crû que le fait qu'il ait été avalé revienne avec une telle ampleur dans le dernier tome?)).

Naturellement, il n'y a pas que des évènements survenus avant le début de l'histoire qui ont une importance. Il faut donc savoir doser ceux qui avaient de l'importance et qui étaient là avant, et ceux qui arrivent ensuite et semble ne pas en avoir, mais qui auront une place décisive.

/!Attention tout de même à ne pas mettre de connecteurs évènementiels (aussi appelés "incroyables coïncidences!" dans certains cas) partout, vous sombreriez dans du Harlan Coben, où tout le monde a eu affaire avec au moins le père ou le grand oncle, voire même le frère, la petite amie, le voisin ou tous en même temps (tant qu'à faire dans le n'importe quoi, autant s'assumer totalement...) de tous les autres personnages; parce qu'il vaut mieux éviter de faire du Coben (simple conseil).

Naturellement, chaque évènement peut être placé dans des boîtes gigognes comme ça, afin que l'auteur soit bien sûr de l'origine et des causes de l'évènement en question.  Les connexions se feront peut-être plus simplement ensuite.  Ce qui est sûr, c'est que tous les évènements doivent avoir une origine commune (un ancêtre commun dans le cas d'un arbre phylogénétique ou généalogique).

P.S: Je viens de remarquer que dans  "Le contexte, réduit à sa forme la plus simple, telle que nous le voyons en débutant l'histoire", j'ai mis que le mage noir avait peur d'une prophétie. Or ça au début, on ne le sait pas, on l'apprend dans le tome 5, si mes souvenirs sont exacts. Je m'excuse auprès des fans/puristes, mais j'ai vraiment la flemme de tout réorganiser...

Tuto by ellia

1. Un peu de culture nippone..

Pour inventer des habits japonais traditionnels originaux, il faut déjà bien connaitre les habits de bases japonais, pour cela j'ai fait une liste pour présenter chaque vêtement souvent utilisé :

 

Les kimonos
Concernant les kimonos, il en existent 3 versions souvent représentées :
 

Les Furisode sont des kimonos portés par les femmes célibataires. Ils possèdent de longues manches d'où la signification de leurs noms « manches qui pendent ».

 

Le deuxième kimono souvent utilisé est le yukata. Il peut être porté par les hommes, les femmes et les enfants. Il possède des manches plus courte que le Furisode et se porte pendant l'été.

Attention : Le kimono se porte toujours "côté gauche sur côté droit" au niveau du col : cela pouvait permettre de cacher une arme comme un tanto, d'autre part les morts sont habillés en croisant le col dans le sens inverse.

 

Il en existe un troisième, moins répandu: le "chihaya ", les Kimono que porte les Miko (jeunes femmes travaillant dans les sanctuaires shintoïstes). On les croisent de temps en temps dans les mangas, ce sont des kimonos ressemblant aux Furisode, mais avec des manches plus courtes et plus larges, ils arborent une couleur blanche pour le haut du kimono et un rouge écarlate pour le bas (qui est un hakama). Les manches du kimono sont parfois ornées de rouge.

 

Hakama

Un autre vêtement typiquement japonais, le Hakama. Il est souvent représenté dans les mangas avec des samouraïs. C'est un pantalon comportant sept plis, cinq devant et deux derrière. Il est porté par les hommes mais aussi par les femmes. Il est souvent porté pour les arts martiaux, mais peut également se porter lors de cérémonies avec un kimono assorti.

 

 

Mariage

Un autre habit traditionnel, celui du mariage. Au Japon l'homme porte un hakama et un kimono , qui possède un "pompom" blanc ainsi qu'un montsuki (sorte de veste portée sur le kimono). La femme elle, porte shiro-muku une sorte de kimono blanc, et un tsuno-kakushi qui est un chapeau blanc également.

 

Accessoires

Maintenant entrons plus dans les détails des accessoires. Pour commencer parlons des Obi, ce sont les ceintures portées pour fermer les kimonos mais également les habits d'entrainement pour les arts martiaux. Il se distingue sous deux grandes formes : les obis larges d'ornements, et ceux plus fins pour les entrainements. Il existe plusieurs types de noeuds. 

Attention: Les Obi d'ornement se nouent à l'arrière alors que les Obi d'entraînement se nouent à l'avant !

 

 

Chaussures

Après avoir parlé des Obi, parlons des chaussures dont les Geta, elles sont souvent portées avec les yukatas. Elles ont de multiples formes différentes, mais les plus courantes comportent deux " dents " (Morceaux de bois sous la chaussure).

 

 

Une autre sorte de chaussure, les Zori, ce sont des sandales, qui sont plus longues/allongées que les Geta, elles ne comportent pas de "dents" et ont une allure plutôt fine.

 

 

Pour finir avec les chaussures, les waraji qui sont faites de corde de paille de riz. Elles étaient beaucoup portées par les moines et les samouraïs.

 

Ces chaussures sont souvent accompagnées d'une paire de chausettes appelé Tabi. Ces chaussettes ont la particularité d'être séparées au niveau du pouce des autres orteils, ce qui permet de les porter avec des tongues.

 

 

2- Dessiner un kimono simple

 

 

3-Dessiner les chaussures

 

 

4- Inventer

Après avoir vu tout ceci, il vous suffira de mélanger des styles, créer des motifs pour vos habits japonais, et d'un peu d'imagination ! ;)

Exemple:
Ici j'ai pris la base d'un kimono (Furisode) que j'ai mélangé avec un kimono de Miko. J'ai rajouté un peu de fourrure, et un Hakama bleu.
N'hésitez pas à rajouter des éléments à votre dessin, sur celui-là j'ai rajouté un shinai et un katana, mais vous pouvez tout aussi bien mettre un éventail ou une ombrelle.

 

                                                   By Himari

 

Un peu de théorie d'abord !

   Et oui, vous vous doutez tous de ce qu'est une sirène … Mais revoir l'origine de ce qu'on va dessiner nous aide à mieux comprendre le sujet, et donc, de mieux le dessiner ! (Eh oui!)

   Les sirènes font donc partie des créatures fantastiques sous-marines. Elles sont souvent représentées à l'image de jeunes femmes, généralement très belles, et possédant une queue de poisson à la place des jambes, leur permettant une vie sous-marine . Il paraît aussi qu'elles auraient une voix magnifique.

( Cependant, dans la mythologie grecque, elles étaient plutôt représentées sous forme de femmes-oiseaux … Mais je m'écarte du sujet ! )

   Étant donné que ce sont des personnages fictifs, il est aisé de s'approprier les caractéristiques du personnage et de les remodeler à sa façon, ce que je vous incite à faire ! Par exemple, vous pouvez varier le type de poisson dont est issue la sirène (poisson rouge, saumon , carpe, etc … voire même requin ou baleine !). Par exemple, pour une sirène poisson-rouge, on l'imaginera petite, avec des cheveux et des écailles rouges. ( Ponyo! )

   Voilà pour l'intro ! Passons aux choses sérieuses. Un poisson, c'est quoi, concrètement parlant ? C'est une espèce de tube visqueux recouvert d'écailles. (en version très simplifiée). Cependant, l'anatomie d'un poisson et d'un humain ne sont pas les mêmes (voir l'image) ! Il faut donc harmonieusement accorder le tout.

(Cliquez pour agrandir les images)

 

 

Mais place à la pratique !

Gardez à l'esprit cependant, qu'une sirène a toujours les « pieds attachés », et que sa « partie inférieure » n'est formée que d'un seul bloc ! Évitez donc les situations un peu bizarres dans laquelle, par exemple, elle court sur la plage avec ses nageoires, ou alors où elle se tient debout … Il faut également penser à ses difficultés de déplacement : Comment ferait-elle sur terre ? De plus, comment se comporte un poisson sous l'eau ? Un humain ? Ces différents éléments vous permettront de mieux comprendre votre sujet, et , pas conséquent, de mieux comprendre votre dessin ! Parce qu'avant tout, vous le verrez plus tard, si vous ne comprenez pas ce qu'il se passe exactement dans votre dessin, il y aura beaucoup d' « a peu près ». Et tout « a peu près » mène au couac !

Il faut également penser aux volumes, qui peuvent paraître différents de ce qu'on imagine / il y a quand même une sacrée épaisseur de muscles pour faire bouger une nageoire de cette envergure, et elle n'est pas toute ronde comme un tuyau. Il faut donc bien faire attention aux volumes lors de l'ombrage !

De plus, les cheveux ne sont pas pareils sous et hors de l'eau : Sous l'eau le volume est augmenté, ils perdent en brillance et paraissent plus « doux ». C'est comme si la gravité était atténuée.

Hors de l'eau, au contraire, ils se « plaquent » de façon lisse sur les épaules, le visage, etc... Ils sont également supra-brillants car supra-trempés...

Et bientôt, ce tuto sera complété!

 

Par Miss T

 

 

Et voici le seizième Concours de Dessin! 

Désormais, les concours durent un mois!

Thème: Une Couleur

Explication: Choisissez une couleur et une seule et réalisez un dessin monochrome (autrement dit, vous pourrez utiliser du blanc, du noir, et la couleur que vous aurez choisie en plus ou moins foncé). Votre dessin peut par exemple refléter ce que vous inspire cette couleur!

Une couleur, pas de déclinaisons! Pas de rouge et de rouge-orangé par exemple! Par contre, du rouge et du rouge+blanc=rose sont autorisés.

Technique: Libre! Sur papier, en peinture, ou à l'ordi..!

Attention, comme d'habitude, pas de décalcage, copiage, collage, fanart...

 

Si vous avez un doute ou une question, postez un commentaire, nous y répondrons!

 

 

Chaque participant pourra également mettre ses dessins dans la galerie du blog.

 
Pour participer, envoyez simplement votre dessin l'adresse email dra.w@live.fr!

Vous pouvez envoyer votre dessin du 1er au 31 Octobre 2013.

 

Bonne chance à vous!