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Comment dessiner un griffon ?
Le griffon est une créature mythique et légendaire que nous pouvons retrouver dans des gravures datant de l’antiquité. À cette époque, il se voit régulièrement associé aux divinités (tirer le char d’Artémis, être monté par Dionysos, combattre des héros, guerriers, ou d’autres créatures mythologiques comme le sphinx ou Scilla…). Au Moyen-Âge, le griffon devient une créature noble considérée comme réelle, on le retrouve sur de nombreux blasons de cette époque.
Mais tout d’abord, qu’est-ce qu’un griffon ?
C’est une créature hybride avec une tête d’aigle, des ailes d’aigles et des serres (comme pattes avant) sur un corps de lion qui garde donc tout son buste, la queue et les pattes arrières. Nous devons donc puiser dans deux anatomies différentes et les fusionner.
Explications :(Cliquez sur les images pour les agrandir!)
Etape n°1 :
Nous allons commencer par faire une sorte de patate plus large d'un côté que de l'autre, pour le corps du griffon (partie lion) et plate au dessus. La partie large supportera le cou qui lui même supportera la tête, on fait donc un cercle à l'endroit où il y aura la tête. Ensuite on place un cercle à côté de "la partie mince de la patate" qui correspondra au fessier et au début de la cuisse. Puis on dessine un cercle pour le début de la patte avant. Et enfin pour terminer on place quatre cercles pour représenter les serres et les pattes du griffon. Comme ci-dessous ↓Etape n°2 :
Une fois ceci fait on va relier le corps au cou, les pattes au corps, les fesses, on va donner la forme à la queue et on va marquer l'endroit d'où partiront les ailes d'une bosse vers la base du cou. Voici ce que cela donne ↓
[note: Ce qu'il faut savoir, c'est que beaucoup d'animaux "marchent sur la pointe des pieds", je m'explique, leur talon se situe généralement plus haut si l'on fait coïncider leur évolution avec leurs ancêtres, et de fait on pourrait dire que leur pieds sont extrêmement longs... ]Etape n°3 :
Ensuite nous allons placer les détails comme la forme des pattes et des serres, le bec, les ailes, la queue, les yeux, les oreilles, etc...ainsi nous aurons la forme du griffon comme ci-dessous↓
C'est maintenant que vous devez placer les plumes sur la tête, les ailes et l'avant de la bête, de la fourrure sur le corps, les pattes arrières et le queue, et on place les ombres... Voilà ce que cela donne...↓
Bon voilà j'espère que le tuto' vous a plu et vous aura aidé!
Tuto par DaLighty
3 commentaires -
Nous allons apprendre ensemble à dessiner un cheval, ainsi qu'une licorne et un pégase. Vous trouverez plusieurs astuces qui pourront vous être utiles dans ce tuto. Bonne lecture!
Cliquez sur les images pour les agrandir!
I. Décomposition en formes simples
Nous ne le voyons certainement pas à l'oeil nu mais un cheval est composé de formes géométriques très simples et cela peut nous faciliter la tâche pour dessiner! :D
Voici la chose:
Quand on repasse dessus ça donne ça:
II. Dessin par étapes
Voici certaines parties du corps difficiles dessinées étape par étape.
La tête
Le pied
III. Squelette
On peut aussi se servir du squelette suivant:
Ainsi en faisant bouger ce squelette et en conservant les propotions on peut simuler un mouvement:
IV. Perspectives
On peut se servir du même squelette pour imaginer les deux perspectives suivantes:
*De face *De dos
N'hésitez pas à observer ces animaux dans la nature ou sur des photographies pour apprendre à les dessiner et à mieux concevoir leur anatomie.
Grâce à ce tutoriel vous avez désormais les bases pour dessiner des chevaux. Vous pourrez adapter ce tuto pour dessiner poulains et poneys, en allongeant les jambes des premiers et en grossissant les seconds!
Prochainement: Un tuto sur le dessin des licornes et un tuto sur le dessin de Pégase.
D'ici là, si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser en commentaires!
Tuto par Fairy
2 commentaires -
Bonjour à tous. Voici le tutoriel sur l'univers que j'ai fait avec beaucoup de difficultés. En effet, faire un tutoriel sur comment développer l'univers d'un scénario, ce n'est pas simple parce que c'est assez vaste et personnel. J'ai essayé de condenser tout ça pour que ce soit simple et compréhensible pour tous. Cela laisse une marge plus personnelle pour chacun comme cela. Bon apprentissage !
Généralités
L'univers d'un scénario rassemble tous les éléments du ou des mondes où se déroule une histoire. Des choses générales aux plus petits détails, votre univers sera complètement personnel Cela comprend tout ce qui est histoire, lieux, faune et flore d'un monde. Grâce à tous ces petits détails votre univers paraîtra plus réaliste.
Remarque: sachez cependant qu'un univers réaliste n'est pas nécessairement un univers qui ressemble au notre, prenez Dragon Ball Z pour ne citer que lui, bien que fort différent de la Terre telle qu'on la connaît, l'univers de Toriyama est très réaliste car il possède sa mythologie et ses êtres qui fonctionnent tous bien ensemble. A aucun moment le lecteur ne se pose de questions sur l’aberration de l'univers de Dragon Ball Z. Veillez à ce que tout semble cohérent.
Les étapes pour créer votre univers
Des lieux
Dans un premier temps, il faut créer différents lieux. De simples plaines ou forêts aux différentes habitations de vos personnages. Il n'y a pas forcément besoin de faire quelque chose de compliquer. Quelque chose comme : nom, adresse, description, suffisent amplement. Après, il est possible pour vous de rajouter un détail qui différenciera un lieu d'un autre. Par exemple : une maison se démarque des autres grâces à sa couleur ou sa forme, une prairie grâce à sa position... Rendre les lieux uniques et un peu réaliste, donnera à votre univers, et donc votre histoire, un côté réel ou possible.
Un bestiaire
Le bestiaire correspond aux diverses créatures qui peuplent votre univers. La seule limite pour ces créatures, c'est votre imagination. N'hésitez pas à vous servir de créatures déjà existantes ou vous inspirer de vos animaux de compagnie. Laissez votre imagination parler. Pour les créer, je vous conseille ces quelques étapes :
- Trouver l'apparence de votre créature
- Trouver ses capacités
- Trouver son comportement
- Lui créer un mode de vie, d'apprivoisement si possible
- Son nom est à trouver en dernier, sauf si vous aviez une idée pour cela
Des plantes, des arbres
Pour vraiment pousser le détail jusqu'au bout, il est intéressant de créer des plantes. Cela peut donner une vraie personnalité à vos paysages, vos lieux. Comme pour le bestiaire, il ne faut pas hésiter à s'inspirer de ce qui existe déjà sans pour autant copier ce qui a déjà était fait. Vous pouvez également utiliser des plantes qui existent déjà pour, par exemple, des utilisations différentes comme des potions, des soins...
Histoires et légendes
Pour rendre votre univers plus réaliste, créez lui une histoire. Comme cela, vous joignez l'utile à l'agréable. Grâce à cela, vous pourrez mieux maîtriser votre univers car vous chercherez des histoires pour un peu tout et vous pourrez les réutiliser dans vos histoires sur cet univers pour l'avancer, pour créer des anecdotes ou tout simplement pour créer une pause dans l'histoire avant de passer à d'autres choses.
Tuto par Eileen
4 commentaires -
Et voici le quinzième Concours de Dessin!
Désormais, les concours sont mensuels!
[Concours annulé: trop peu de participations en cette rentrée qui nous a tous bien occupés!]
Thème: La Rentrée des ClassesExplication: Ce mois-ci, c'est la rentrée des classes! Bien que nos vacances nous manquent, nous retrouvons nos amis et découvrons nos profs! Dessinez une scène de rentrée des classes, que ce soit l'appel pour la constitution des classes, la présentation des profs, les retrouvailles avec les amis, une scène comique...
Technique: Traditionnelle (dessin papier!). Crayons gris ou de couleurs, plume, stylo, peinture..
Attention, comme d'habitude, pas de décalcage, copiage, collage, fanart...
Chaque participant pourra également mettre ses dessins dans la galerie du blog.
Pour participer, envoyez simplement votre dessin l'adresse email dra.w@live.fr!Vous pouvez envoyer votre dessin du 1er au 30 Septembre 2013.
Nous remercions Ly pour son dessin:
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Combat - Coups et blessures
I. Les coups et les bleus
Pour faire un bleu, quadrillez l’endroit où votre personnage a été frappé, comme ceci :
Mais ne faites pas un carré parfait, sinon, ça sera moins réaliste.
/ ! \ Pensez à quadriller avec le volume du corps !
Exemple avec un bras :
II. Les blessures
a) Le sang
• La couleur :
Dans les mangas, le sang est souvent noir (comme les dessins sont en noir et blanc) mais si vous faites un gros plan, sur une goutte par exemple, il peut être tramé.
Sinon, il est rouge (sauf si c’est le sang d’un extra-terrestre, là, vous pouvez changer)
Petit + : lorsque vous dessinez une goutte de sang ou une flaque, pensez à y refléter la lumière (du côté d’où elle vient), ça sera plus réaliste.
• Comment le dessiner :
Comme vous le savez tous (enfin, j’espère), le sang est un liquide. Donc quand vous le dessinerez, il faudra le faire couler comme de l’eau, sauf quand, sur le dessin, le personnage vient de recevoir le coup. Dans ce cas-là, le sang giclera (cf. Les différents types de blessures visibles)
Le sang peut aussi sécher. Dans ces cas-là, hachurez à l’endroit où le sang à couler, comme ça :
b) Les différents types de blessures visibles
Il y a plusieurs types de blessures :
• Les coupures :
• Les ouvertures (grosses blessures) :
• Les "trous" (causés par une lance ou une flèche) :
• Les amputations (quand un membre est carrément coupé) :
Important : Ci-dessus, le personnage de mes exemples était torse nu mais si il porte un quelconque vêtement, cuirasse ou armure, pensez à le/la déchirer, percer ou fendre.
c) Les différents types de blessures invisibles
On a vu les blessures visibles (où y a du sang et tout et tout) mais il y a aussi les blessures invisibles comme les membres cassés ou les entorses. Comme on ne les voit pas directement, on ne peut pas vraiment les dessiner mais vous pouvez faire apparaître une rougeur ou marquer le coup que votre personnage a reçu par la technique des bleus (cf. I)
Après, dans les blessures invisibles, il y a aussi les blessures mentales et psychologiques mais ça, on ne peut pas le dessiner.
d) Les cicatrices
Et il ne faut pas oublier les cicatrices ! Bien sûr, une blessure faite en plein combat ne va pas cicatriser tout de suite (à moins que le personnage ait des capacités de régénération exceptionnelles mais dans ces cas-là, cela se referme et il n'y a même pas de cicatrices) mais disons que c’est un complément du tuto (parce que c’est important quand même).
Donc, pour faire votre cicatrice, je vous conseille de procéder comme ça :
Mon exemple est valable pour tous les types de cicatrices (sauf les amputations dans le cas où le membre n’a pas été remplacé).
Voilà, dessinez-nous de belles scènes de combat et à une prochaine !
~ By ChibiDevil ~
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