Après avoir reçu son dessin pour le concours, nous avons remarqué sa très jolie colorisation . Nous avons donc décidé d'en savoir plus sur Clémence, alias MimiManga, qui malgrès son jeune âge est déjà une artiste de talent!

 

 

Elyon - Depuis combien de temps dessines-tu?

Clémence - Depuis que j'ai su tenir un crayon o_o. Sérieusement, à la maternelle déjà j'étais accro au dessin, mais je n'ai commencé à dessiner manga que depuis 2 ans. Du coup ça fait 12 ans que je dessine.

 

 

Elyon - Tu utilises quels outils pour dessiner et encrer?

Clémence - Baah euh... Enfait, je suis plutôt infographie, car j'ai assez de mal avec les plumes! Sinon quand je veux vraiment faire du "traditionnel" j'utilise des stylos à encre noire. Mais comme mon scanner n'est pas pratique, je fais souvent le croquis sur l'ordi aussi.

Elyon - Tu as une tablette graphique, mais laquelle?

Clémence - La moins chère, une Wacom Fun A5. Je l'ai depuis déjà 2 ans!

Elyon - Ok, et quand tu encres à l'ordi, tu prends quel logiciel?

Clémence - J'utilise plein de logiciels enfait (xD), mais j'ai une préférence pour Paint Tool Sai.

Elyon - Il parait qu'il est bien effectivement! Et comment as-tu fait le dessin que tu as présenté au concours?

Clémence - Oulaah! (xD) J'ai commencé par faire un croquis vite fait sur Paint Sai, puis j'ai utilisé des calques vectoriels pour mon line. Et pour la colo, j'ai mis les couleurs de base avec l'outil pinceau, pour mettre des ombres j'ai utilisé l'outil aérographe. J'utilise beaucoup l'outil flou aussi, pour un rendu plus doux. A la fin je rajoute un calque où j'ai copié-collé une texture que j'ai mis en mode overlay. ^^ Enfait moi, les colos j'y vais un peu au pif, comme je le sens.

Elyon - Ok! Pour l'effet aquarelle, tu utilises seulement le flou?

Clémence - En général, mais quelques fois je prends l'outil qui se nomme justement "Aquarelle" dans Paint Sai.

Elyon - Et quelles sont tes références et influences en matière de mangas? : D

Clémence - Hum..  Shugo Chara, Chocola et Vanilla, Mermaid Melody, Les petites fraises (Ichigo mashimaro en japonais). Kare first love, La fille des enfers (jigouku shoujo ), et Kamichu. Ainsi que tous les mangas du studio Clamp.

Elyon - Donc tu serais plutôt shojo, c'est vrai que ça se ressens dans ton style de dessin. Tu ne lis aucun shonen?

Clémence - J'ai essayé, mais rien n'y fait ..je n'suis pas fan. (xD) Exception faite pour Shaman King et Naruto, mais je n'ai lu qu'un ou deux tomes de chaque. Parcontre, j'aime beaucoup Inuyasha.

Elyon - Pour presque conclure cette interview.. As-tu des projets pour l'avenir, en dessin? : D

Clémence - Oui, commencer mon manga que j'ai dans la tête depuis des années.. Et faire des (tout) petits épisodes animés comiques, ou un truc comme ça (j'ai un peu commencé...)  Et... Bien sûr m'améliorer encore plus :) !

Elyon - Intéressant.. Tu animes avec quel logiciel? :]

Clémence - Avec Nouba Sony Vegas 8 (un super logiciel!) et pour les dessins mon très cher Paint Sai.

Elyon - D'accord, merci d'avoir accepté d'être interviewée! ^^

Salut!

Voici un tuto qui vous servira à dessiner des cheveux comme des pros! Le niveau augmentera au fur et à mesure.

1. La forme des mèches

Voici la forme de base des mèches utilisées dans les coiffures mangas. Comme vous pouvez le remarquer, le bas s'incurve.


Vous pourrez ensuite combiner ces formes afin d'obtenir des touffes de cheveux.
 



Vous pouvez incurver une mèches plus qu'une autre afin de rendre le résultat plus joli et naturel.








Sur ce même principe, vous pourrez faire des formes plus complexes, et ce en variant la taille et la forme de certaines mèches (plus longues, plus larges, plus incurvées, pointe aïgue ou ébouriffée).
 


N'hésitez pas à faire se chevaucher certaines mèches, à les faire s'emmêler, et à leur donner un maximum de dynamique en les dessinant d'un trait. 




















2. Le positionnement des cheveux

Lorsque l'on dessine des cheveux, il faut tout d'abord prendre en compte le fait qu'il y a un crâne sous ces cheveux. Cela évitera de trop les incurver, donnant l'impression que le crâne est plat. Conseil: Esquissez toujours le crâne avant de dessiner la coiffure.

Pour certaines coupes de cheveux il vous sera aussi utile de savoir où se trouve la base des cheveux (Ex: cheveux tirés en arrière). Les cheveux partent du crâne dans une forme de '3', et descendent jusque dans le cou.

 

3. Exemples de coupes

Cheveux courts 
 

Comme vous pouvez le voir, certaines de ces coupes sont mixtes.








































Cheveux longs


 Ici aussi certaines coupes sont mixtes, bien que la plupart destinées aux femmes.



Voici quelques exemples de tresses et queues de cheval:


N'oubliez pas que les cheveux suivent les mouvements du corps, et les cheveux longs demandent encore plus d'attention de ce côté là que les coupes courtes. Nous abordons justement..

4. Le mouvement des cheveux

 Donner du mouvement aux cheveux, c'est ce qui est le plus important. C'est aussi le plus difficile. Cependant, en suivant deux étapes, vous y arriverez assez facilement, à condition de vous entraîner un peu.

1. Choisir la direction dans laquelle les cheveux vont être soufflés 
2. Dessiner l'ensemble des cheveux dans cette direction 

N'oubliez pas d'utiliser des lignes incurvées, et de dessiner chaque mèche d'un trait. Il faut que votre dessin reflète la dynamique du mouvement des cheveux.

 
Si vous avez une question, ou que vous voulez montrer vos dessins, vous pouvez me laisser un message ou bien un commentaire.

Salut!

Cette fois, tuto sur les pleins et les déliés. Aller au boulot bande de bulots amnésiques!

1/ Pourquoi faire des pleins et des déliés? 

J'adore poser ce genre de questions pour balancer des réponses débiles, cepaendant aujourd'hui nous nous intéresserons à ce qui était censé nous intéresser à la base:

Pour la profondeur: 
Petit exemple avec ces cubes:
 
Vous remarquerez que selon les traits que l'on choisi d'accentuer (les pleins), on ne voit pas le résultat de la même manière. Même exemple avec ce croquis:
 
Ici, la jambe de derrière est trop accentuée, alors que ce devrait être le cas pour la jambe de devant. C'est gênant. Alors qu'il n'y a pas ce défaut au niveau des bras.
Ce principe est utilisé pour détacher deux plans qui se superposent (en plus dans les croquis on "voit à travers"). 

Biensûr il n'est pas obligatoire de forcer les lignes du premier plan, et il existe d'autre moyen de détacher les plans. Par des effets de textures, ou par le travail des lignes par exemple.


Pour la qualité:
Tout d'abord, sachez qu'il existe deux aspect dans le dessin.
Le dessin architectural: tout ce qui est proportions, lignes droites, angles, contraintes, structure anatomiques..
Le dessin végétal: le ressenti, les courbures, l'abstrait, la douceur..

L'un n'est pas mieux que l'autre, et il faut connaître et maîtriser au maximum les deux aspects pour s'améliorer en dessin.

Bref, les pleins et les déliés permettent de séparer ces deux élèment au sein d'un objet ou d'une composition.

Voici un ballon de baudruche en partie rempli d'eau, accroché à une poutre:
 
Comment encrer ceci?

 La poutre, c'est du dur: on encre ça de façon sèche, rapide, nette.
Le ballon avec l'eau, c'est du mou, du souple: on encre ça doucement. C'est lourd, on épaissi la ligne. 

C'est bête (assez pour que je comprenne le principe en tout cas), mais ça marche. Le rendu est bon. Il suffit d'avoir l'intention, de réfléchir. De ne pas encrer "au pif".

Maintenant quelques exemples:
 
a) Comme pour le ballon, on utilise l'intention. Les parties molles (muscles, chair) seront encrées avec douceur, tendis que les os et les tendons seront encrés de manière nette.
b) Les lignes extérieures sont épaissies.
c1, c2) Renforcer le mouvement en appuyant les traits qui vont dans son sens.
c3) La même chose en raté, mais tant qu'on y est..

Bref tout ça pour vous montrer que l'encrage peut donner des résultats différents, des styles différents. A vous d'en suivre un ou de trouver le votre.

Passons maintenant à la deuxième partie, à ce qui vous intéresse le plus: la pratique.



2/ Comment faire des pleins et des déliés ? 

Et pourtant cette partie est moins importante que la précédente (déçus?).

Il va falloir que vous trouviez l'outil et le papier qui vous convient le mieux.

Mais parlons de la plume.
Travailler à la plume présente un avantage certain: vous progresserez AUSSI dans la manipulation du critérium, crayon et rotring.
Pour vous entraîner, vous pouvez dessiner quasis directement à la plume d'après nature, avec un léger croquis au crayon pour vous repérer un minimum.

Cependant n'ayez pas peur de mélanger les outils au sein d'un même dessin, en utilisant par exemple un feutre pour les éléments architecturaux, et une plume/ un pinceau pour les éléments végétaux.

Les pleins et les déliés peuvent être faits au feutre, il suffit de repasser sur les lignes ou bien d'utiliser des feutres de différents tailles. La pression peut aussi compter.

(Nous vous recommendons les Faber-Castel, même si d'autres feutres peuvent largement faire l'affaire). 

Salut!!

Voici quelques codes des expressions que l'on retrouve souvent dans les mangas.



Si vous en connaissez d'autres, laissez un commentaire!

Hello!

Voici quelques tutos pour vous aider à dessiner les accessoires et détails des tenues de vos personnages!



[Il y aura de nouveaux tuto au fur et à mesure]